从去年秋冬开始，这种复古的未来主义就备受关注，并延续到新一季的潮流中。时至今日的“未来主义”，与上世纪六十年代遥遥相望，反倒带有一种怀旧复古的味道，却又区别于华丽霓裳宫廷复古。
潮流解析
意识形态是一切其他社会方向的导向，时尚潮流当然也毋庸置疑。
1961年，随着美国总统肯尼迪宣布“天空不再是局限，人类要征服外太空”，于是上世纪六十年代的设计师们很快伴着美国登月的脚步踏上了未来主义的道路：Paco Rabanne将太空时代的材料做实验，将铝质三角和皮革用柔韧的线圈连起来，制成迷你裙；Andre Courreges将波普艺术图案融入直筒连衣裙；Pierre Cardin的结构主义服装，成为上世纪六十年代现代主义的样板作品。
当年的不少创作，如今都被收藏在服装技术学院和大都会博物馆中。
“我满脑子里都是战斗铁人、星际大战里的可爱机器人、汽车零件和男装女穿这些玩意儿”，随着Balenciaga的品牌设计总监Nicolas Ghesquière的一句话，四十年后的新锐设计师们再次重现未来主义。2006年秋冬，金属装饰、华丽耀眼的光泽装饰、各种宝石、金属制品等席卷了时尚界。
而2007年的时尚界更具有“未来主义”的色彩。米兰春夏时装周上，冰冷的未来机械与时装轮廓融合在一起，形成超现实的摩登主义；银色金属光泽、塑料材质和前卫的剪裁线条加以装饰的时装则尤显后现代。诸多大牌都毫不掩饰对于工业造型、或是未来感十足的科幻影片的迷恋，亮的尼龙丝裙、圆弧边衬衫式连身裙，或鳄鱼皮金属质感的紧身长裤，甚至让柔逸的印花丝绸束腰上衣搭配硬朗的金铜色包腿，镶有晶体般的亮片，仿若来自未来时空的机器人，营造出时空的错位感。
面料上，则更讲究搭配与点缀，从头到脚裹得闪闪发光已然OUT，只用来做短裙或者上衣更显得自然而不会太过火，即便是全身使用，也会在款式上提醒你：我不是来自外太空的怪物，我只是个想要偶尔闪光的女子。
造型上，大牌们更多地利用起简单的图形符号，现代感的几何图形，或简洁硬朗的设计塑造出未来和宇宙的想象空间。
而在配饰上，除了体现1960年代中期奇特的无性别区分的现代主义以外，更讲究实用性，而非单纯的设计感。
妆容当然还是以冷酷为主调，金色、银色眼妆自不可少，而紫色、蓝色却也悄悄加入将来，闪着淡淡金属质感的腮红和唇彩，让曾经的“女机器人”添了不少娇俏灵动，未来主义一样可以美艳，一样可以女人。
更值得一提的是，男性在今季的妆容上更显大胆，充满戏剧感、舞台感元素的加入，如同彩绘一般的脸部妆容，让人恍若身处百老汇，说是从《异形》中得来的灵感也不为过。
总之，新一轮的未来主义风潮，在借鉴前辈的基础上，显得更加成竹在胸。不需要夸张到魔幻地步的高科技造型，不需要极度闪烁却又易引起廉价感的材质，不需要如同刚刚落地的ET装备一般的配饰，更不需要把美丽模特都变成毫无质感的女机器人的生硬“后现代”妆——简约前卫才是今季未来主义的流行密码。
