2022深圳DOMOTEX展览会一波三折，虽未如期，但最终如愿顺利复展。今年，扬子地板以“地墙无界，以色赋魅“为主题，充分诠释了何谓“无界之美，破界共生”这一人本主义的现代人居空间理念，得到现场参展嘉宾高度的认可。
扬子地板新开发的这一地墙产品系列，是对于“墙、地、与家具”之间无界理念设计的一次大胆的尝试和突破。
新理念
此次扬子地板新开发的地墙产品花色，均可用于地面、墙面、家具等空间装饰元素，花色没有使用品类的规约。这在行业中尚属首次，其使用范围定性的破局创新。更是对花色设计提出了新的理念；既花色设计开发可适应无界（地、墙、家具）空间的应用。
新设计
此次扬子地板新开发的VITELLO(意大利小牛皮)，花纹可同时应用于地板、墙板、家具。在这个花纹不变的前提下，通过不同的色系，不同的表面工艺在空间中的组合应用，更能呈现出不同的空间美学气氛。“在大自然中，河流山川、草木花果无不遵循分形和自相似性，我的设计正基于此。”扬子地板美学顾问、空间·材料美学专家吴伟先生说，“墙顶地虽共用同种花色，但却有色与肌理的变奏，就好像大自然一样的迷人。古典乐都有一个主旋律，在整部作品中通过不同的变形呈现，重复，强调，这也是古典乐能够让人感动，沉浸其中的原由。空间亦是如此，统一的花色，不同的色与肌理的设计巧思，就能和谐统一的为空间的整体气氛服务。
新空间
维特根斯坦曾说：“我们的生命是无止境的，正如我们的视野没有界限的一样”。当空间弱化墙、顶、地之间的边界，便更能遵循内心的自由，无界也并非要去除秩序上的界限，而是淡化之，使之富有弹性，从而拥有更多的延伸空间。
传统室内空间的装饰着重强调墙、地、顶的分割，凸显各自的存在感来彰显空间气氛。而无界恰恰是弱化它，使之互相融合、淡化，形成统一的界面元素，合力向空间传递气氛。这也可以叫界面的共生，让它们一起发力，共同营造空间气氛，这就是共生的关系。
共生了以后突出了人的空间主体性，界面为辅，并通过空间中颜色的情感浓度来烘托空间气氛，从界面器物化过度到界面平面化。
“无界”是一种减法思维，吴伟先生主张，“表面装饰不做过多的材质、风格、肌理等的堆砌；“少即是多”，“简单就是美”，现今审美自信之后，无需再过多发力在空间表面的装饰上，稍有不慎便喧宾夺主，让人被空间裹挟，在空间的“繁华”中无所适从。空间是服务于人的，它作为背景元素，应当作为整体性来考量。
空间装饰元素细分化之后，各元素渐行渐远，即使空间设计师想尝试着将其统一，也苦于“巧妇难为无米之炊”，市场上想要寻找统一的墙、顶、地表面装饰材料何其困难。这是设计师的痛点，同时也是我们表面装饰行业的契机。我们可以尝试从不同的角度探索，通过实践过程中的思考，拓宽装饰纸在空间应用的范围。”
通过此次展会的呈现，观众可亲身体验色与空间，空间与人，色与界面，界面与界面的空间气氛，切身感受色彩对空间场域的影响力。“无界“就是让人成为空间的主体，空间为人服务。这也符合生产性空间对居住者创造力的赋能。
我们一路从生存空间的生理、安全需求来到生活空间的社交、审美需求，现在正步入生产空间的自我实现需求。无界的主张，围绕的正是通过空间共生的设计，构建生产性空间，赋能居住者。
2022深圳DOMOTEX展览会一波三折，虽未如期，但最终如愿顺利复展。今年，扬子地板以“地墙无界，以色赋魅“为主题，充分诠释了何谓“无界之美，破界共生”这一人本主义的现代人居空间理念，得到现场参展嘉宾高度的认可。
扬子地板新开发的这一地墙产品系列，是对于“墙、地、与家具”之间无界理念设计的一次大胆的尝试和突破。
新理念
此次扬子地板新开发的地墙产品花色，均可用于地面、墙面、家具等空间装饰元素，花色没有使用品类的规约。这在行业中尚属首次，其使用范围定性的破局创新。更是对花色设计提出了新的理念；既花色设计开发可适应无界（地、墙、家具）空间的应用。
新设计
此次扬子地板新开发的VITELLO(意大利小牛皮)，花纹可同时应用于地板、墙板、家具。在这个花纹不变的前提下，通过不同的色系，不同的表面工艺在空间中的组合应用，更能呈现出不同的空间美学气氛。“在大自然中，河流山川、草木花果无不遵循分形和自相似性，我的设计正基于此。”扬子地板美学顾问、空间·材料美学专家吴伟先生说，“墙顶地虽共用同种花色，但却有色与肌理的变奏，就好像大自然一样的迷人。古典乐都有一个主旋律，在整部作品中通过不同的变形呈现，重复，强调，这也是古典乐能够让人感动，沉浸其中的原由。空间亦是如此，统一的花色，不同的色与肌理的设计巧思，就能和谐统一的为空间的整体气氛服务。
新空间
维特根斯坦曾说：“我们的生命是无止境的，正如我们的视野没有界限的一样”。当空间弱化墙、顶、地之间的边界，便更能遵循内心的自由，无界也并非要去除秩序上的界限，而是淡化之，使之富有弹性，从而拥有更多的延伸空间。
传统室内空间的装饰着重强调墙、地、顶的分割，凸显各自的存在感来彰显空间气氛。而无界恰恰是弱化它，使之互相融合、淡化，形成统一的界面元素，合力向空间传递气氛。这也可以叫界面的共生，让它们一起发力，共同营造空间气氛，这就是共生的关系。
共生了以后突出了人的空间主体性，界面为辅，并通过空间中颜色的情感浓度来烘托空间气氛，从界面器物化过度到界面平面化。
“无界”是一种减法思维，吴伟先生主张，“表面装饰不做过多的材质、风格、肌理等的堆砌；“少即是多”，“简单就是美”，现今审美自信之后，无需再过多发力在空间表面的装饰上，稍有不慎便喧宾夺主，让人被空间裹挟，在空间的“繁华”中无所适从。空间是服务于人的，它作为背景元素，应当作为整体性来考量。
空间装饰元素细分化之后，各元素渐行渐远，即使空间设计师想尝试着将其统一，也苦于“巧妇难为无米之炊”，市场上想要寻找统一的墙、顶、地表面装饰材料何其困难。这是设计师的痛点，同时也是我们表面装饰行业的契机。我们可以尝试从不同的角度探索，通过实践过程中的思考，拓宽装饰纸在空间应用的范围。”
通过此次展会的呈现，观众可亲身体验色与空间，空间与人，色与界面，界面与界面的空间气氛，切身感受色彩对空间场域的影响力。“无界“就是让人成为空间的主体，空间为人服务。这也符合生产性空间对居住者创造力的赋能。
我们一路从生存空间的生理、安全需求来到生活空间的社交、审美需求，现在正步入生产空间的自我实现需求。无界的主张，围绕的正是通过空间共生的设计，构建生产性空间，赋能居住者。
